9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言著上世紀60s到80s的人文與藝術變革。通過傷痕/血肉以暴露“人”的身體性并將其轉(zhuǎn)換成切身的感官快感，不正是馬爾庫塞，諾曼布朗等后弗洛伊德學者在60s強調(diào)的“Eros”？那些“食塑料者”與對身體的機能化轉(zhuǎn)變，不正是八十年代唐娜·哈拉維所發(fā)表的賽博格宣言？而那些行為藝術的現(xiàn)場似乎也契合六十年代的西方現(xiàn)代藝術風潮。伴隨著蠟黃的質(zhì)感，厚重的墻壁，斑駁的光影，柯南伯格用“復古”的格調(diào)(或回望的目光)來展望未來：將軀體重新賦予歷史性，也正是承認其發(fā)展或變化。面對那些激進的運動者(食塑料者)，狂熱的縱欲者(街邊的刀客)，固步自封的文職人員，或藝術弄潮兒，維果扮演的仿佛是隱士(恰好也一襲黑衣)，他所做的不過是將私人的苦痛轉(zhuǎn)錄并展示，并感受。雖顯唐突，但結(jié)尾余韻十足。